Última actualización el 8 de marzo de 2019

El Maestro 1 de Yopaat B’ahlam

Antonio Aimi       –       Raphael Tunesi

En los últimos años los autores han estudiado el extenso corpus de vasijas pintadas maya (Aimi y Tunesi 2016, Aimi y Tunesi 2017), y han sugerido que la producción artística del área de Calakmul y Nakbe’, conocida por los mayistas como Estilo Códice, y debería ser conocida como “Estilo Lineal“, primero porque la definición de „códice“ para este estilo no está bien definido y si tomamos los cuatro codices mayas que actualmente conocemos como referente, vemos que presentan grandes diferencias estilísticas y pictóricas, que no dan indicio seguro de que se quiere definir mediante este termino. En segundo lugar algunas vasijas pintadas en este estilo se asemejan más en diseño y cromatismo a otras vasijas mayas clásicas que a los códices posclásicos (Aimi y Tunesi 2017: 5-7).

En los trabajos anteriores hemos aplicado una versión critica del método de Morelli3, a los glifos y las iconografías de las vasijas del área de Calakmul y Nakbe’. Con esta metodología hemos detectado dos escuelas: la Escuela de los Glifos Débiles y la Escuela de los Glifos Fuertes (Aimi y Tunesi, 2017: 12-14).

 

La primera escuela se caracteriza por los siguientes elementos:

1) Un impacto bajo mínimo de los glifos y su tamaño en el la composición de la pintura.

2) Un layout variable que no enfatiza la PSS (por sus iniciales en ingles) Primary Standard Sequence (PSS) o Secuencia Estándar Primaria (SEP)4 a veces inclusive omitiendo por completo o presentándola trunca.

La segunda es la escuela, a la cual pertenece el Maestro 1 de Yopaat Bahlam y se caracteriza de la siguiente manera:

1) Un fuerte impacto de los glifos y su tamaño en la composición de la pintura.

2) Un diseño rigido que enfatiza la PSS.

3) El espacio reservado para la PSS se destaca por su uniformidad y su fuerza y por el hecho de que es un elemento que está claramente separado de las figuras y todos los demás elementos decorativos de la vasija.

Gracias a la metodología que hemos desarrollado en artículos anteriores y que complementa la lección de Morelli con datos arqueológicos, etnohistóricos, epigráficos, etc. (posiblemente más allá de la barrera del significado – Aimi, 2011) de un obra, para comprender sus connotaciones iconológicas e iconográficas (Panofsky, 1999 a; 1999b) creemos que es posible alcanzar una Connoisseurship (experticia) total que permita identificar a los maestros y hacer un análisis puntual y no desemantizado de las cualidades formales del objeto bajo estudio para compararlo con otros del mismo tipo para definir una jerarquía cualitativa correcta.

Todos estos elementos, al encajar, permiten confirmar la atribución de una obra con elevada seguridad y curiosamente pueden también comprobar casos donde pinturas firmadas pueden haber sido alteradas con firmas falsas para poder aumentar su valor.

Este artículo se enfoca en uno de los más grandes maestros del arte maya: el Maestro 1 de Yopaat Bahlam. Gracias a las técnicas arriba explicadas se ha podido por vez primera en siglos volver a reagrupar sus múltiples e increíbles obras pintadas sobre vasijas cilíndricas. Este tipo de soporte es muy típico del arte maya y constituye uno de sus máximas expresiones que floreció durante el apogeo del Periodo Clásico maya.

Para entender la obra y el mundo de este maestro y de sus colegas hay que primero hablar un poco acerca de la tradición de la pintura cerámica de los mayas. Miles de vasijas con forma de jícara y más comúnmente con forma cilíndrica nos han llegado hasta el día de hoy. Se puede decir que entre el 6 y 8 siglo se desarrollan muchas tradiciones y escuelas locales que perfeccionan su estilo autóctono y su carácter individual. Tikal, Naranjo, Motul de San José y la Cuenca de El Mirador con Calakmul son magnos ejemplos de este desarrollo artístico.

Las vasijas que fueron analizadas en nuestro estudio son del grupo conocido como vasijas de estilo códice, por los cuales los que aquí escriben han postulado un cambio de nombre a Estilo Lineal, que describe de mejor manera la característica de este estilo. Mucho se ha escrito acerca de este estilo y su origen ha sido ubicado en la Cuenca de El Mirador en el extremo norte del Petén guatemalteco. En los últimos años se ha ido incrementando la importancia de la gran urbe imperial de Calakmul en el consumo y posiblemente la producción de estas vasijas.

El Maestro y su obra

Este maestro puede ser considerado uno de los más grandes pintores mayas de todos los tiempos. Se presentan aquí las tablas comparativas que permiten aislar de las cientos de vasijas mayas del estilo códice las obras de este maestro. De especial importancia es que una de sus vasijas es una de las piezas más hermosas y elegantes de la colección del Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Para este tipo de trabajo ha resultado muy práctico el hecho que todas las vasijas presentan un texto muy parecido conocido como PSS (por sus iniciales en inglés) o Serie Primaria Estandard. Este texto típico de las cerámicas mayas pintadas e inclusive grabadas menciona el contenido de la vasija y a veces el propietario de la misma.

Pero vamos a examinar las pruebas que han permitido identificar al corpus de vasijas de este artista:

Comparado los casos en los cuales aparezcan figuras humanas pintadas de manera naturalística o subnaturalística él maestro se revela por la manera de dibujar los ojos, las manos y el trato de los cuerpos, que muestran siempre la cabeza levemente hundida entre los hombros (Fig. 1). En los casos donde hay símbolos y motivos teotihuacanos él se revela por el diseño armonioso y equilibrado de l

a iconografía principal y por la manera de dibujar las “cabezas,” los “tocados” y las “hojas” (Tab. 1). En el caso del conjunto de todas sus obras lo hemos identificado a partir del estilo de sus glifos, siempre muy elegantes y proporcionados, caracterizados, en particular, por el “mechón” de la sílaba “yi” y por los bordes de la “aleta” en la cabeza del glifo para cacao (Tab. 2). Además se puede observar que la mano cerrada de la sílaba “chi” es siempre idéntica en las obras atribuibles a este Maestro, salvo por las vasijas del MNA y Museo Chrysler donde es reemplazada por la cabeza que es la personificación del agave. Se puede decir que este trabajo comparativo usó pata los glifos las técnicas usadas en la grafología para la identificación de la autoría de manuscritos modernos.

Se nota que el Maestro pone el mismo interés artístico en la ejecución del texto y de la iconografía. Podría parecer obvio, pero la otra tradición hermana de los artistas que pintaban vasijas del estilo códice, la Escuela de los Glifos Débiles, dibujaba figuras atentamente distribuidas en la superficie de la vasija, mientras que los glifos asociados a las imágenes „flotan” dispersos relegados a los espacios que quedan vacíos entre la iconografía. Comparando el trazo elegante pero firme y meditado del Maestro 1*Uno con sus colegas (¿Ó rivales?) de la otra escuela queda evidente una enorme diferencia psicológica al acercarse al concepto del arte: un trabajo disfruta del orden y la perfecta ejecución técnica, el otro de la improvisación y un „caos “ buscado y creado para crear un concepto dinámico y fluido. Pocas veces en el arte maya se puede ver con semejante claridad las intenciones de unos artistas como en estas dos escuelas.

Desarrollando las atribuciones y ordenando las propuestas anteriores como Stuart y de Reents‐Budet et al., para nosotros se deben atribuir al Maestro 1de Yopaat B’ahlam doce obras: K 1350, K 1552; K 1647, K 1810, K 3229, K 4644, K 5424, la Vasija del MNA (cat. núm 10_566398) (Fig. 2), la Vasija del MBM (Museo Barbier‐Mueller de Ginebra, cat. núm. 502‐4 ‐ K 8425), el plato del Museo Chrysler 82.118 (Looper y Polyukhovych 2016), la vasija C de la tabla 15 de y otra pieza de una colección privada (Figs.3).

La característica más importante, no es tanto el número de sus obras, sino destaca:
1) la extraordinaria calidad de las vasijas, que lo colocan al más alto nivel de los pintores mayas. De los artistas conocidos hasta el momento la mayoría tiene solo algunas obras atribuibles, como por ejemplo el celebre Aj Maxam que trabajaba para los reyes de El Naranjo del cual se conocen no más de cuatro obras.
2) la capacidad de lograr obras de máximo nivel tanto en vasijas con figuras naturalísticas o subnaturalísticas como con los motivos del “figurativismo sintético;”

3) la capacidad de desarrollar y trasformar el motivo de la vasija de una colección privada en una obra que revela un domino absoluto del pincel y no solo parece similar a muchas obras de arte contemporánea abstracta, más bien recuerda los dibujos que Picasso hacía en unos minutos sin intervalos ni arrepentimientos.

Es importante subrayar que la importancia del trabajo de este maestro ha sido reconocida por los curadores de exposiciones de arte y museos del mundo, ya antes de saber de la magnitud de la obra de este maestro. Tres vasijas del Maestro 1 de Yopaat B’ahlam están en tres museos muy importantes: la del MNA, la del MBM, la del Museo Chrysler de Norfolk. Un dato de extremo interés de la PSS de la vasija del Museo Chrysler es que la pieza fue producida para un rey de Calakmul por su “a’nab’il” (título referente a los artistas de significado no comprendido completamente) (Looper y Polyukhovych, 2016:1‐7). Por lo tanto, queda claro que el Maestro 1 Uno no sólo trabajó para Yopaat B’ahlam, sino también para la corte de Calakmul, que en ese entonces era la ciudad más potente del mundo maya, justo unos años antes de la derrota del 695 en la guerra con Tikal.

Conclusiones

El trabajo de atribución hecho para identificar el corpus de obras del Maestro 1 de Yopaat B’ahlam nos permite volver a presentar al mundo de los estudiosos de la cultura maya y de los amantes del arte en general uno de los más importantes maestros de la historia del arte de las Américas y del mundo. Lo logrado muestra por otro lado lo increíblemente grande que es la labor que todavía espera a generaciones de estudiosos para desentrañar a las miles de vasijas mayas para atribuirlas a grupos de artistas y/o a específicos maestros. El libro sobre los grandes maestros del arte maya tiene una página nueva, pero faltan muchísimas más para ser escritas.

Obras citadas
Aimi Antonio
1996 Sintagmi per il Messico occidentale: il linguaggio figurato delle culture delle tombe a pozzo, Critica d’Arte, Rivista trimestrale dell’Università Internazionale dell’Arte di Firenze, Florencia, 7, 8, pp. 53-66.
2008 (con la colaboración de Raphael Tunesi) Maya e Aztechi, Electa, Milán

2011 Le culture preispaniche oltre la “barriera del significato”, en: Itinerari di cultura ispano-americana, E. Perassi y L. Scarabelli edrs., UTET Università, Novara, pp. 7-33

Aimi Antonio y Raphael Tunesi
2012 L’arte maya, Artedossier, 294, Firenze
2016 Notes sur la peinture vasculaire maya, Arts & cultures, pp. 52-61
2017 Notas sobre unos nuevos grandes artistas de los Sagrados Hombres de Chatahn, Glyph Dwellers, Report 54, California State University, Chico, pp. 1-46 http://glyphdwellers.com/pdf/R54.pdf

Boucher Sylviane y Yoly Palomo
2012 Discriminación visual como determinante de estilo y asignación tipológica de la cerámica códice de Calakmul …, Estudios de Cultura Maya, 39, pp. 99-132

Cohodas Marvin
1989 Transformations: Relationships between Image and Text in the Ceramic Paintings of the Metropolitan Master, en: Image in Maya Culture, W. Hanks y D. Rice edrs., University of Utah Press, Salt Lake City, pp. 198-231
1990 Text as Image in the Art of the Metropolitan Master: A Maya Ceramic Painter of the Late Classic Period, en: World Art: Themes of Unity in Diversity, (Acts of the XXVIth International Congress of the History of Art), I. Lavin edr., Pennsylvania State University Press, University Park y Londres, pp. 389-394

Culbert Patrick y Robert Rands
2007 Multiple Classifications: an Alternative Approach to the Investigation of Maya Ceramics, Latin American Antiquity, 19, 2, pp. 222-223

Doyle James
2016 Creation Narratives on Ancient Maya Codex-Style Ceramics in the Metropolitan Museum, Metropolitan Museum Journal, 51, pp. 42-64

Doyle James y Stephen Houston
2017 The Universe in a Maya Plate https://decipherment.wordpress.com/2017/03/04/the-universe-in-a-maya-plate/

Forsyth Donald

1993 The Ceramic Sequence at Nakbe, Guatemala, Ancient Mesoamerica, 4, 1, pp. 31-53
2003 La cerámica del Clásico Tardío de la cuenca de “El Mirador”, en: XVI Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, J. Laporte, B. Arroyo, H. Escobedo y H. Mejía edrs., Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala, pp. 657-671

García Ana
2011 Análisis iconográfico preliminar de fragmentos de las vasijas estilo códice procedentes de Calakmul, Estudios de Cultura Maya 37: 67-97

Hansen Richard, Ronald Bishop yFederico Fahsen
1991 Notes on Maya Codex-Style Ceramics from Nakbe, Peten, Guatemala, Ancient Mesoamerica, 2, pp. 225-243.

Hansen Richard, Federico Fahsen y Ronald Bishop
1992 Escribas, códices y vasos: estudio de un vaso códice de Nakbe, Peten, en: V Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, J. Laporte, H. Escobedo y S. Brady edrs., Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala, pp. 297-303

Hansen Richard, Beatriz Balcárcel, Edgar Suyuc, Héctor Mejía, Enrique Hernández, Gendry Valle, Stanley Guenter y Shannon Novak
2006 Investigaciones arqueológicas en el sitio Tintal, Petén, en: XIX Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, J. Laporte, B. Arroyo y H. Mejía edrs., Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala, pp.739-751.

Houston Stephen, Barbara Fash y David Stuart. 2014-2015 Masterful hands, Res, 65-66, pp. 15-36 Kerr Barbara y Justin Kerr
1988 Some Observations on Maya Vase Painters, en: Maya Iconography, E. Benson y G. Griffin edrs., Princeton University Press, Princeton, pp. 236-259

Krempel Guido y Sebastian Matteo
2012 Painting Styles of the North-Eastern Peten from a Local Perspective: the Palace schools of Yax We’en Chan K’inich, Lord of Xultun, Contributions in New World Archaeology, 3, pp. 135–172

Looper Matthew, Dorie Reents-Budet y Ronald l Bishop
2009 Dance on Classic Maya Ceramics, en: To be like gods: dance in ancient Maya, M. Looper, University of Texas Press, Austin, pp. 113-150

Looper Matthew y Yuriy Polyukhovich
2016 Five Inscribed Vessels in the Chrysler Museum of Art, Norfolk, Virginia Glyph Dwellers Report 35, http://myweb.csuchico.edu/~mlooper/glyphdwellers/pdf/R35.pdf

Loughmiller-Cardinal Jennifer
2008 Canons of Maya Painting, Ancient Mesoamerica, 19, 1, pp. 29-42

Lopes Luis
s.d. Titoomaj K’awiil: a Mayan Patron of Arts, http://www.mayavase.com/comcodex.htm

Martin Simon
1997 The Painted King List: A Commentary on Codex-Style Dynastic Vases, en: The Maya Vase Book V, B. Kerr y J. Kerr edrs., Kerr Associates, New York, pp. 846-867

Martin Simon, Stephen Houston y Marc Zender
2015 Sculptors and Subjects: Notes on the Incised Text of Calakmul Stela 51, https://decipherment.wordpress.com/2015/01/

Miller Mary
1989 The History of the Study of Maya Vase Painting, en: The Maya Vase Book I, J. Kerr edr., Kerr Associates, New York, pp. 128-145

Morelli Giovanni
1991 [1890] Della pittura italiana, Adelphi, Milán

Panofsky Erwin
1999a Studi di iconologia, Einaudi, Turín
1999b Il significato delle arti visive, Einaudi, Turín

Reents-Budet Dorie
1994 Painting the Maya Universe Royal Ceramics of the Classic Period, Duke University Press, Durham y Londres Reents-Budet Dorie y Ronald Bishop
1987 The Late Classic Maya «codex style» Pottery, en: Memorias del Primer Coloquio Internacional de Mayistas, Universidad Nacional Autónoma de México, México, pp.775-789.

Reents-Budet Dorie, Ronald Bishop, Jennifer Taschek y Joseph Ball
2000 Out of Palace Dumps, Ancient Mesoamerica, 11, 1, pp. 99-121

Reents-Budet Dorie, Sylviane Boucher, Yoly Palomo, Ronald Bishop y James Blackman
2011 Cerámica de estilo códice: nuevos datos de producción y patrones de distribución, en: XXIV Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, B. Arroyo, L. Paiz, A. Linares y A. Arroyave edrs., Museo Nacional de Arqueología y Etnología, Guatemala, pp. 832-846 [De este articulo existe también una versión en inglés del año 2010, el texto es el mismo pero el layout es diferente]

Reents-Budet Dorie, Ronald Bishop, James Blackman, Keith Eppich, Héctor Escobedo, David Lee, Juan Meléndez, Michelle Rich y Griselda Pérez
2012 La cerámica del Período Clásico de Waka: las implicaciones de la composición de la pasta, la tipología arqueológica y el estilo artístico, en: XXV Simposio de Investigaciones Arqueológicas en Guatemala, B. Arroyo, L. Paiz, y H. Mejía edrs., Instituto de Antropología e Historia y Asociación Tikal, Guatemala, pp. 1249-1265
Robicsek Francis y Donald Hales
1981 The Maya Book of Dead: the Ceramic Codex, University of Viginia Art Museum, Charlottesville

Robicsek Francis y Donald Hales
1982 Maya Ceramic Vases from the Late Classic Period, University Museum of Virginia, Charlottesville

Stuart David
1987 Ten Phonetic Syllables, Research Research Reports on Ancient Maya Writing, 14, pp.1-52
1989 Hieroglyphs on Maya Vessels, en: The Maya Vase Book I, J. Kerr edr., Kerr Associates, New York, pp. 149-160
1995 A Study of Maya Inscriptions, Ph.D. Dissertation, Vanderbilt University
2013 REPORT: Name and Image on Two Codex-style Vessels, https://decipherment.wordpress.com/2013/08/

Stone Andrea y Marc Zender
2011 Reading Maya Art, Thames & Hudson, Londres

Tunesi Rapahel
2004 A New Plate Naming a K’uhul Mutu’l Ajaw, www.mesoweb.com
2007 A New Monument Mentioning Wamaaw K’awiil of Calakmul. The PARI Journal, 8, 2, pp. 13-18
2008 Some Thoughts About a New Vase and an Old God. The PARI Journal, 9, 2, pp. 18-23

Van Stone Mark
2001 Identifying Individual Hands in the Monuments of K’inich Ahkal Mo’ Naab of Palenque, FAMSI www.famsi.org/reports/99027/99027VanStone01.pdf

Vega María Elena
2016 El legado de los escultores: un estudio de las firmas de artistas registradas en los monumentos mayas del periodo Clásico Tardío, Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 38, 108, pp.149-175

Velásquez Erik
2009a Reflections on the Codex Style and the Princeton Vessel, The PARI Journal, 10, 1, pp. 1-16
2009b Los vasos de le entidad política de Ik: una aproximación histórico-artística, Tesis de doctorado, UNAM

2009c Los señores de la entidad política de Ik’, Estudios de Cultura Maya, 34, pp. 45-89

[button link=»https://revistaescribas.com.mx/» type=»big» color=»pink»] Más artículos[/button]